偶尔想想，为什么我现在确实是更容易和能量充足与精力旺盛的人成为朋友呢？为什么更为内倾化与精神化的人我变得更难与之结交了呢？ 这是和我现在开启结识模式后，自然会使用的一种中庸与温和态度有关；它出现得更稳定了。即使那程度是少见的，却“中庸与温和得再极端也无法极端”。于是，这与能量较高者相处时，我会变得更具亲和力，紧接着那就会转向一种更加整体的精神平衡度。这就让一些原本也被温和所吸引的内倾者感到没有了什么意思；因为他们需要的往往是很高度重合型的端点式共鸣，是“点对点、面对面，凿对枘”，而不是我这种把各个棱角都磨润后，暂时出现的一种“相融”式审美体验。甚至这种平衡与温和本身也会继续流动下去，直至这种“不极端的平衡之极端”趋于再次不极端的一环。因此偶尔，我确实也会有一些时候并不温和，会走到了另一种可以称之为不稳定的情绪状态里，只是那总还是能再次和此刻相融，平衡到一种新的层面上，再次完成循环之循环反复。 この部屋...夢と現実　精神と物質の狭間の場所... 除了面向我自身的视点，再从友人们身上总结来看，精力更充沛者往往都更容易感知到此刻那种“过渡期”般人生阶段感。处于过渡期之中的感受，几乎总是交错于理想主义或唯我主义之间，最终会在其界限外，出现了望向现实主义的疑虑。 最后的朝向基本都会选择了走向现实，以此完成了这次过渡。而我，至少就目前来说，依然继续留在了这个固定的平衡点上，或者是朝着这种平衡的更深层形式继续流动着。 如果我确实是朝着相反方向前进着，那么我结识的新朋友应该会越来越与我有殉道和理想式的极端重合。但事实却真的是，我在另一种意义上——不是“世俗”，而确实是更“真实”的层面上——建立起了我感到更适然的关系。我确实地还是维持式的中庸稳定者，那类似一种可提供多元化精神满足的锚点式存在。那仿佛，我“经过”了我的朋友，因其过渡期而停留，而我则作为我所在这个平衡之处的招待者，尽己所能地协助其完成这段过渡。 最后当然总会是这句话般： あなたは、最高の客人でした！ PS. 以前我确实更喜欢那种有点阴暗但非常善良和善解人意的角色特质。然后慢慢过渡到了喜欢一种更加温和的E人，到现在越来越喜欢有能量又精力充沛的乐天派。 说明，我也不年轻了捏～ ( ง*`꒳´*)ว

《被嫌弃的松子一生》观后感。 之前朋友推荐我看的一部电影，看完后和她聊了一下，就忘记把观后感整理下来了。 这是一部很好的作品，初步观感中有点类似《阿甘正传》的连贯度，但结局处理转向了约瑟夫·克乃西特（《玻璃球游戏》的主人公）的处理方式。 如果单纯对照现实来看松子这个角色，就会觉得很压抑和窝火，不光是那种对爱和男性近乎童话幻想式的爱恋模式，还有唯二那两次拒绝了真正爱意的反馈：从唯一的妹妹和唯一的女性好友めぐみ。 但作品的存在不总只是去作现实批判，抛开这部分，单纯以松子的角色特质来感受时，这便是一部主体观感极其舒适与治愈的作品。舒适的来源是：歌舞化和生命力的高度强化。 前者即我初期对动态里一直写到的，为“现实”注入BGM的能力，后者则是一种：匮乏、激情追求、投入、被背叛、失望、崩溃、迷茫、重新发现匮乏、出现激情——的无限循环。 这个循环在普通人身上，按理说，会随着年龄与阅历等等的增加，大概重复个一两次就结束了。但松子则很明显地，她至少让这个循环重复了超过4次，并且最后的死亡也是处在了这个循环里的一个证明：重新发现匮乏。 尤其是，这最后一个找回名片的行为，亦很像克乃西特的“最终解”：克乃西特离开了卡斯塔里走向世俗后的那个选择，正是一个“最终转向”的起点。 对松子来说，めぐみ其实可以说是她生命里唯一一个能在真正的“现实”意义上帮到松子的人。但也很明显地，她没法满足松子因其父亲而缺失的那种爱。即使如此，松子找回名片也有一个“最终解”的意味：她希望去放下对这种爱的追求，选择了走向现实里更健康与平衡的女性感情。 临终前，松子的脑海幻想里，给妹妹剪了一个和自己小时候一模一样的发型，由此完成的，就是一种象征性的，对自己的“爱之追求”的最终解。 这整个感受是极其童话歌舞剧化的，是一部分《格林童话》篇章里那种“欲求之前皆为万般荆棘”的结构感（参考《杜松树》）。所以，其带来的审美体验也是丰富的，可以无关现实的。观者若缺乏一种暂时抛开现实，纯粹体验一种作品的心态时，就很容易被其中看似只是和现实“有联系”的画面击中，从而容易感到压抑、不平，而非某种触动。